中国禁闻禁网新闻: 法门寺地宫与大唐文物

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曾有那样一个中国，如暖日，宁静的向四面发散着和煦之光；如汪洋，无私的接纳了来自八方的百川。她自由开放，使知名与不知名的人物，在她的怀抱中，都如草原上奔驰的骏马，尽情挥洒；她以德服人，使近悦远来，凡知其名者，无不思慕与仰望；她雄健富丽，无时不以其丰沛的生命力影响着世界。如同人间神话，时至今日，人们依然传颂着那不灭的辉煌！她的名字叫——大唐。

唐代（618至907年）这个伟大的年代，所有文献都记载了她的不凡，而藉由此次的法门寺地宫与大唐文物特展，仿佛直白的昭告世人——大唐不是传说。

壁画书法人间天上

唐法门寺〈衣物帐碑〉局部。（新纪元 资料室）

展览中，一件唐李邕墓出土的“马球图”让人印象深刻：画中描绘两名骑在马匹上手执鞠杖的壮汉激烈争夺小球的瞬间。据说马球来自中亚，在唐代十分盛行，并深得皇室与大臣们的喜爱。这件大型壁画作品，线条灵动流畅，人物与马匹的眼神与表情尤为生动，画家藉由飘动的帽带、飞扬的马鬃、马匹前脚高抬来表现激战的刹那间强烈的动态，给人一种酣畅痛快的临场感，仿佛千年后的我们也置身其间，为这场球赛紧张、欢呼。

一般说来，要在墙上画出那样自然飞动的线条，且物象的身体比例正确，面部表情活泼逼真，其技术难度是相当高的，因为国画的修改性极低，画家首先要对物象比例、特征有十分准确的掌握，且手部的稳定度必须很高，这除了熟练与经验外，还得有强健的体力、稳定的心思及胸有成竹的眼界。而唐墓壁画中，人物经常与真人等比、近等身高，在雄强的线条中展现高大健硕的体魄、磅礴的精神气象，唐人健康自信、开朗向阳的力与美被自然而真实的描绘出来。

展品中的碑刻书法，同样令人眼睛一亮。过去学习书法时参考的皆是印刷品，临摹的是知名书家欧阳询、颜真卿和柳公权，印象中大概就几位书家的字写的好，可当法门寺〈衣物帐碑〉拓本呈现眼前时，那份精神力度与光彩却绝不逊于大书家。虽然只是一份宝物清单，却刻得如此严整娟秀，可谓笔笔法度、字字经典，而这样足以为法帖的书法，是出自书史上未曾留名的和尚——兴善寺僧觉支手笔，这真让人有种“唐人皆书家”的错觉。

泱泱大唐金碧辉煌

然而展出文物中最令人惊叹的，仍属量大质精的金银器。中国美术史上在画绢上涂金的“金碧山水”即出现在唐代，而光耀大气的金银器皿，更将强大的大唐国力展露无遗。

研究美术史会发现，时代的兴盛与衰微一般都会反映在艺术品的表现上，然而法门寺地宫珍宝多是晚唐懿宗（860至873年）与僖宗（874至888年）时期宫廷作坊与地方所制作的献器，却依然保持唐代工艺一贯的制作水准，这确实是个有趣的现象，除了说明唐代皇室礼佛的虔敬，也反映唐代国力之强盛。

金银器皿技术精湛

金银器，顾名思义即是以黄金和白银为基底加工制成的器皿或饰品。黄金自古至今都被视为十分贵重的金属，等同财富，具有保值作用。据研究，它在地壳中含量极为稀少，仅十亿分之五，且分布很分散，开采不易；而银相对而言则较多。

金、银皆属贵金属，故在制作上不可有无谓的浪费，因此在《新唐书．百官志》中提到各类工艺技术学习的时间，其中“钿镂之工，教以四年”，是各类技艺中训练时间最长的，而唐代金银器即是在这些经过扎实磨练的工匠手下，造就出制作精巧、装饰手法细腻且气势弘大的特质。

唐代金银器皿中常见的制作技术有：

炸珠：取金熔化成液态，滴入温水中，使之结成大小不一的颗颗金珠，即是炸珠技法。将这些金珠焊黏在金银器表上，便是非常精美的装饰，成线者即是连珠纹，成面者为鱼子纹地。

捶揲：因金银板一般都不会太厚，故质地较软，方便形塑器形与装饰。捶揲技法是以捶打的方式，将金银板制作出“内凹外凸”的效果。简单的器形可用此法直接打出来，而用在装饰上则可千变万化，所有物象写实的立体感，均可以捶揲技术先作出物象的立体浮雕效果，再加以细部刻划。

錾刻：是金银器细部刻划时最常使用的技术，凿刻工具有百余种，端视纹饰需要，方法是以各式凿头工具凿刻短线连成一线，或以圆錾刀凿出一个个小圆圈，布排整齐即成珍珠纹地，据说这项技术是唐代首创，后来也影响了其他地区。

鎏金：鎏金即是镀金法，先秦时即已成熟，普遍使用在铜器上，而应用在银器上则属唐代最盛。在唐代称为“金涂”、“镀金”等，其方法是将水银与金液融合，再将此溶液涂在银器表面后入火，此时水银遇热会蒸发，于是黄金便牢牢附着在银器器表，鎏银技法亦然。

法门寺出土金银器

唐鎏金双鸯团花纹大银盆

法门寺地宫文物中一件“唐鎏金双鸯团花纹大银盆”，学者们推测为洗涤佛像圣物的大银盆，重达6.265公斤，据说是目前发现最大的金银器皿。此盆分为四瓣，壁内外匀整分布了两两相对、站立振翅之鸳鸯的对称团花，盆内底部上石榴团花纹间一对鸳鸯嬉戏其中，花叶、禽鸟皆以捶揲技术先作出立体高浮雕效果，复以錾刻技法将花叶细纹及片片鸟羽细腻的刻划出来，写实生动且优美大气。器底外部錾刻“浙西”二字，可见当时江南地区工艺技术之精美。

唐鎏金双鸯团花纹大银盆

唐代自始至终都十分流行如“唐鎏金双蛾团花纹银香囊”这种制作极为精美的薰香球，依照法门寺〈衣物帐碑〉所载，名之为“香囊”。

这种金属制球形焚香器，顶部设有链条、挂钩，以利悬挂并可随身佩带，且为了使香料点燃后不受移动时所产生的晃动而外洒，因此球内设计了精巧的机关，形态类似现今所见的陀螺仪——囊内有两层双轴相连的同心圆环，大环与外壁相连，小环与大环相连，小环内并连有半圆球形香盂，两环与香盂均可随机转动，这能保证香盂恒常水平，不必担心香料或香灰洒落，可见古人的灵机与巧智。

香囊内的水平机关：不管香囊怎么晃动，里面的半圆球形香盂永远保持水平。图为陕西西安何家村窖藏出土唐代银香囊。（新纪元资料室）

全器装饰了对称的双蛾团花，并在团花与两半圆球子母扣合的口沿处鎏金，其余铺以密布对称的花草图样，以錾刻技法细腻刻出花叶纹理，再利用花叶均匀分布的空隙施以镂空，使香气由孔洞自然飘散。全作的装饰充满了次序与层次感，由鎏金团花衬以生动的花草银地，而至镂空的穿透空间，处处体现出唐人的单纯天真，真可谓华丽可爱，直叫人宝爱不释。

唐鎏金双蛾团花纹银香囊

另一件“唐鎏金摩羯鱼三足架银盐台”，即使以现代的眼光来看，依然觉得它新颖、充满创意。

唐人有很特别的饮茶习惯，就是吃茶时要加盐调味，所加的是近似粗盐的结晶盐，然而现代人应该很难想像将盐放在这样精致的金银器皿上吧！这件极富设计感的盐台，主体造型全出自莲花：三足架似莲茎，置盐盘是莲花开放的型态，除盘缘捶揲出莲瓣凹凸层次，盘中心并设计了莲蓬孔洞，可谓慧心独具。上方配以荷叶形盖，盖顶连接了荷花花苞造型的球体，两半圆体亦是子母扣合，内可置放如胡椒之类的其他调味料。其中荷叶盖叶缘的卷起，银条圈绕如弹簧的装饰，都增加了这件器物灵动的因素，是独特而难得的金银作器之一。

唐鎏金摩羯鱼三足架银盐台

法门寺还出土大小两件金钵盂，小件钵内錾刻了以人首鸟身的伽陵频伽鸟为主体的细密纹饰；大件者虽朴素无纹，却令人惊叹。这件“唐迎真身素面金钵盂”重达 573公克，口径有21.2公分，如果这样规格的钵是以陶瓷、木制或银鎏金制造都可算正常，然此钵竟是纯金打造。口沿錾刻了“文思院准咸通十四年（873 年）三月廿三日敕令造迎真身金钵盂一枚”等字样。法门寺贵为皇家寺院，文思院便是唐代皇家作坊，这件素面金钵展现了唐皇室的宏大气魄，及其极尽财力制作精美供器以供奉佛的敬谨与重视。

唐迎真身素面金钵盂

金银器发展至唐代方称极盛，据目前考古出土统计，唐以前的金银器皿约数十件，但唐代却激增至数千件，正因其国力雄厚，方能制作出大量的金银器皿。唐代金银器的纹饰华美多姿，且明显受到外来文化影响，其中包括中、西亚的粟特、萨珊王朝，以及印度、大食等，甚至还包括欧洲的罗马拜占廷文化。

永恒的大唐

虽然在政治上，唐代也有沉痛的一面，复杂的权力角力、误国的乱臣奸相，以及残酷的战事，但就文学、艺术、服饰、工艺等文化层面而言，唐代皆以其极强的国力与宽大的包容力，造就了广博阳刚、天真爽朗的特质。之所以成其大，乃凭藉着宽大的襟怀，其背后饱含的正是纯真、善良与忍耐的高贵情操。泱泱大唐，正以其不朽的文物，向世人示现那永恒的辉煌。